Η τέχνη, οι δεξιότητες και το ταλέντο παίζουν ζωτικό ρόλο στη σχεδίαση χαρακτήρων για βιντεοπαιχνίδια. Υπάρχουν τόσες πολλές πτυχές που πρέπει να λάβει κάποιος υπόψη του όταν πρόκειται για τον τρόπο σχεδιασμού ενός χαρακτήρα, από τις νέες τάσεις και τα αιτήματα των πελατών μέχρι τις εντυπώσεις από τους θαυμαστές. Όταν αναφερόμαστε στους τους ειδικούς στον τομέα αυτό, δεν υπάρχει κάποιος καλύτερος να μοιραστεί τις γνώσεις του από κάποιον που είναι πολύ εξοικειωμένος με τη διαδικασία.
Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη διαδικασία δημιουργίας χαρακτήρων βιντεοπαιχνιδιών με τον Duy Khanh Nguyen. Η εμπειρία του στο χώρο και η γνήσια αγάπη για την τέχνη του φαίνονται μέσα από τον τρόπο που μιλάει για το επάγγελμά του και τους απίστευτους χαρακτήρες που έχει δημιουργήσει. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τις απόψεις του για την τέχνη του σχεδιασμού χαρακτήρων, τότε συνεχίστε να διαβάζετε!
Λοιπόν, θα μπορούσες να μας πεις για την καριέρα σου; Πότε ξεκίνησες να ασχολείσαι με το animation; Πώς ξεκίνησες; Σε ενέπνευσε κάποιος να ξεκινήσεις την καριέρα σου σε αυτόν τον τομέα;
Από πολύ μικρή ηλικία, το ενδιαφέρον μου ήταν το σχέδιο – μου αρέσει πολύ να ζωγραφίζω. Οπότε, ήξερα ότι η καριέρα μου θα ήταν σίγουρα περίεργη, γιατί για εκείνα τα χρόνια, και για την περιοχή από όπου κατάγομαι, δεν είχαμε πολλά. Κατάγομαι από το Βιετνάμ, οπότε όταν ήμουν μικρός, δεν είχαμε πολλές επιλογές όσον αφορά την εκπαίδευση, και κάποια ξεκάθαρη επαγγελματική πορεία για τους ανθρώπους που ασχολούνται με την τέχνη. Το μόνο που ήξερα ήταν αυτό που μου έλεγαν οι άνθρωποι γύρω μου και η οικογένειά μου: το να ασχοληθώ με την τέχνη θα με έκανε φτωχό.
Λοιπόν, τι με ενέπνευσε; Ήταν εκείνες οι ταινίες της Disney που έβλεπα όταν ήμουν νέος. Το Beauty and the Beast είναι το αγαπημένο μου. Είναι φανταστικό να βλέπεις μια ταινία κινουμένων σχεδίων που είναι τόσο όμορφη. Όμως, λίγο αργότερα στη ζωή, τα μόνα ξεκάθαρα μονοπάτια καριέρας για την Τέχνη ήταν να γίνεις γραφίστας, ζωγράφος ή αρχιτέκτονας. Στο Βιετνάμ, έπρεπε να περάσω συγκεκριμένες εξετάσεις για να μπω στο κολέγιο, και απέτυχα σε αυτές τις εξετάσεις.
Αυτό στην πραγματικότητα αποδείχτηκε καλό γιατί με ανάγκασε να σπουδάσω 2D animation σε μια μικρή σχολή. Επέλεξα να σπουδάσω 2D animation γιατί αυτό ήταν το όνειρό μου, παρά τον κίνδυνο του να μην έχω δουλειά αργότερα. Και ξέρεις, λόγω του ότι το πρόγραμμα δεν ήταν τόσο καλό όσο ήλπιζα, προσπάθησα πολύ σκληρά μόνος μου και επέκτεινα τα ενδιαφέροντά μου λίγο. Εκεί έμαθα τις βασικές γνώσεις τέχνης. Όταν τελείωσα τη σχολή, άρχισα να δουλεύω. Στη συνέχεια, ανακάλυψα ότι υπήρχαν πολλές εταιρείες που ασχολούταν με το outsourcing για βιντεοπαιχνίδια στο Βιετνάμ.
Ήταν μεγάλες εταιρίες, που δημιουργούσαν assets για μεγάλες εταιρείες όπως η Microsoft και η Electronic Arts. Έτσι και δούλεψα σε ένα asset για χαρακτήρες αυτοκινήτων για το Forza, και ήταν ένα project που ήθελε πολλές λεπτομέρειες. Ασχολήθηκα με αυτό για μήνες αλλά ήταν πολύ ευχάριστο, και σκεφτόμουν μέσα μου «Θεέ μου, τώρα φτιάχνω αυτό το πράγμα που θα είναι σε παιχνίδι». Είναι τόσο τέλειο, έτσι; Αλλά από την άλλη πλευρά, είναι επίσης πολύ τεχνικό αντικείμενο, επομένως ζητούσαν ακόμη και να μετρηθούν τα ράμματα στο κάθισμα του αυτοκινήτου όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Αυτό ήταν που με οδήγησε στο να βρω το πάθος μου. Σκέφτηκα ότι με ενδιαφέρει το gaming, οπότε αν σπουδάσω τέχνη, μπορώ να δουλέψω στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών. Πόσο τέλειο! Έτσι, αφού δούλεψα σε μια εταιρεία outsourcing για μερικά χρόνια, μετακόμισα, αποφάσισα να σπουδάσω στο εξωτερικό, ήρθα στις ΗΠΑ και έκανα το μεταπτυχιακό μου σε μια σχολή στο Σαν Φρανσίσκο. Ήταν ένα πανεπιστημιακό πρόγραμμα επικεντρωμένο στην τέχνη του παιχνιδιού – ήταν πολύ διασκεδαστικό. Ήταν η πιο διασκεδαστική και συναρπαστική χρονιά της ζωής μου να κάνω παρέα με ένα σωρό nerds και να φτιάχνω διάφορα πράγματα.
Αναπολώντας, ειλικρινά δεν ξέρω πώς είχα την ενέργεια να τα κάνω όλα αυτά. Είναι ένα αίσθημα αβεβαιότητας που υπάρχει με το να τα κάνεις όλα αυτά, αλλά, ξέρεις, αν νιώθεις ότι σου αρέσει τόσο πολύ, λέω να το δοκιμάσεις.
Σου βγήκε σε καλό όμως, αυτό είναι το καλύτερο! Ανέφερες ότι ξεκίνησες την πρακτική σου στη Riot και έχεις προχωρήσει πολύ στην εταιρεία από τότε. Πρέπει να σου αρέσει πολύ να δουλεύεις για τη Riot τότε;
Ναι αυτό είναι αλήθεια. Η εταιρεία των ονείρων μου ήταν η Blizzard. Η αλήθεια είναι πως είναι η εταιρεία των ονείρων όλων στο χώρο, σωστά; Είχα μια πολύ ξεκάθαρη εικόνα στο μυαλό μου όσο ήμουν στο Βιετνάμ ότι αν ερχόμουν ποτέ στην Καλιφόρνια και επισκεπτόμουν τα κεντρικά γραφεία της Blizzard, θα έβλεπα όλα τα αγάλματα που έχουν εκτεθειμένα. Θα έβγαζα μια φωτογραφία μαζί τους, θα περπατούσα σε όλους τους διαδρόμους και θα άκουγα το soundtrack του StarCraft. Αυτό θα ήταν απλά επικό.
Έπειτα, συμμετείχα σε μαθητικούς διαγωνισμούς τέχνης δύο φορές. Κέρδισα την πρώτη θέση μία φορά και μετά την τρίτη θέση τη δεύτερη. Δεν θυμάμαι ακριβώς πώς πήγε, αλλά αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι όποιος βρισκόταν πρώτος θα μπορούσε να επισκεφτεί τα κεντρικά γραφεία της Blizzard. Ήταν μια πραγματικά τρελή εμπειρία, απλώς δεν μπορούσα να κοιμηθώ το βράδυ πριν να ανακοινώσουν τους νικητές. Ήταν η μοίρα μου, ξέρεις; Οπότε, περίμενα να απαντήσει η Blizzard για το εάν με θέλουν για ασκούμενο εκείνο το καλοκαίρι είτε όχι, και δεν απάντησαν.
Έλαβα μια προσφορά από τη Riot λίγο μετά και είπα, «Riot; Ποιοι είναι αυτοί?” Στη συνέχεια έριξα μια ματιά στο League of Legends, για το οποίο είναι τόσο γνωστοί. Στο μυαλό μου, τα συνέκρινα με την Blizzard παλιά και το LoL τότε δεν ήταν τόσο εκλεπτυσμένο. Αλλά τότε ήμουν διεθνής φοιτητής και ήθελα πολύ αυτή την εμπειρία στον κλάδο, οπότε και είπα να το δοκιμάσω.
Πιστεύω ότι αυτό που συνέβη ήταν για το καλύτερο για εμένα γιατί η Riot είναι ένα εξαιρετικό μέρος για νέους καλλιτέχνες και βοηθάει με το να ενωθούν και να μάθουν. Ήταν μια πολύ καλή εμπειρία από την πρώτη μέρα.
Αυτό είναι υπέροχο! Πώς νιώθεις τώρα που δουλεύεις για τη Riot; Αισθάνεσαι ότι έχεις τη δική σου δημιουργική ελευθερία ή πρέπει να ακολουθείς μια πιο δομημένη προσέγγιση της τέχνης;
Ο καθένας έχει τη δική του άποψη για την εταιρεία στην οποία εργάζεται. Όλα εξαρτώνται από την προοπτική και το περιβάλλον στο οποίο εργάζεσαι. Ήμουν καλλιτέχνης για 3D Environments επειδή φοβόμουν να σπουδάσω ανατομία στην αρχή. Θυμάμαι ότι συμμετείχα σε κάποια σεμινάρια, τα οποία ήταν μια πλήρης αναβάθμιση και μια αλλαγή οπτικής για εμένα ως καλλιτέχνη. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι αυτή είναι μια εταιρεία παιχνιδιών AAA με υψηλά πρότυπα ποιότητας και ήταν δύσκολο για μένα να μπω σε αυτήν στην αρχή. Κάθε φορά που χρειάζονταν αλλαγές στο έργο μου, οι συνάδελφοί μου ήταν εξαιρετικά ευγενικοί και υπομονετικοί για να με βοηθήσουν να καταλάβω πώς να γίνω καλύτερος σε αυτό.
Πρέπει να αναγνωρίσεις τις δυνάμεις και τις αδυναμίες σου. Πρέπει να καταλάβεις πού μπορείς να βάλεις τη συμβολή σου, ώστε ο χρόνος και η ενέργεια που ξοδεύεις να έχουν νόημα.
Υπάρχουν εκατομμύρια παίκτες που παίζουν League of Legends καθημερινά. Έτσι, ο αριθμός των ανθρώπων που θα περάσουν από το έργο τέχνης σου, το δημιούργημά σου, το κάνει πραγματικά υπέροχο. Ακόμα κι αν το asset το οποίο έχεις δημιουργήσει είναι μικρό, θα μπορούσε να έρθει σε επαφή με ένα εκατομμύριο άτομα – αυτοί θα δουν τι κάνεις και θα το πάρουν στα σοβαρά. Γι’ αυτό με επηρέασε τόσο πολύ το κομμάτι της τέχνης στα βιντεοπαιχνίδια. Αν έρθεις σε μένα και μου πεις ότι χρειάζεσαι να σου φτιάξω έναν κάδο απορριμμάτων, θα σου δώσω την καλύτερη εκδοχή που θα μπορούσα να φτιάξω.
Εάν δεν αισθάνεσαι να σε ολοκληρώνει αυτό που κάνεις, τότε ποιο είναι το νόημα; Πρέπει να κάνεις κάτι που θα σε κάνει χαρούμενο με τα αποτελέσματα της δουλειάς σου, ανεξάρτητα από το τι είναι. Ως καλλιτέχνης, πρέπει πραγματικά να αγαπάς τη δουλειά σου – είναι το μωρό σου. Και όπως όλα, θα πονάει μερικές φορές, αλλά πάντα θα ανταμείβεσαι με το να το φέρνεις μέχρι το τέλος.
Πάρτε το χρόνο σας, γιατί είναι πραγματικά ο πιο πολύτιμος, ο πιο ακριβός πόρος, και προσπαθήστε να κάνετε κάτι ουσιαστικό με αυτόν αντί να τον σπαταλάτε σε κάτι που δεν σας αρέσει.
Αυτή είναι πραγματικά η πιο πολύτιμη συμβουλή. Λοιπόν, τι είδους διαδικασία ακολουθείς όταν πρόκειται να δημιουργήσεις ένα νέο σχέδιο χαρακτήρων από την αρχή, θα μπορούσες να μας πεις λίγα πράγματα γι’ αυτό;
Το σχέδιο, για μένα, προέρχεται από την ιστορία. Πρέπει να έχεις μια ιστορία για να σημαίνει κάτι το σχέδιο. Έτσι, όταν σχεδιάζω έναν χαρακτήρα, βασίζομαι στο ποιος είναι, ποια είναι η προσωπικότητά του και ποια είναι η ιστορία του. Συνήθως ξεκινώ γράφοντας μερικές λέξεις-κλειδιά. Έτσι, το ποιο θα είναι το σχέδιο θα καθοριστεί επίσης από αυτές τις λέξεις-κλειδιά, και επειδή θα τις χρησιμοποιήσω για τη συλλογή αναφορών – συνήθως τρεις έως τέσσερις το πολύ. Και μετά, το μόνο που απομένει είναι να εμφυσήσω την προσωπικότητα, το στυλ και την προσέγγισή μου στην τέχνη για να δημιουργήσω κάτι ενδιαφέρον. Εκτός από την αφήγηση, το πιο ουσιαστικό μέρος της δημιουργίας ενός χαρακτήρα είναι να τον κάνεις αξέχαστο και προκλητικό κατά κάποιον τρόπο.
Το ερώτημα είναι πάντα, ξέρεις, γιατί να με νοιάζει; Γιατί να ενδιαφέρεται το κοινό για το σχέδιό μου; Είναι αρσενικό ή θηλυκό, αλλά τι είναι μοναδικό σε αυτά; Και στις μέρες μας, μπορούμε να κάνουμε πολλά δημιουργικά πράγματα με αυτό. Μπορείς να κάνεις μια πιο ελκυστική εμφάνιση, μια ελκυστική εμφάνιση ή ακόμα και σέξι – το σέξι είναι προκλητικό, σωστά; Στοιχεία όπως ενισχυμένες καμπύλες και αναλογίες. Αλλά η προκλητικότητα μπορεί επίσης να έρθει σε σύγκρουση με τον χαρακτήρα που σχεδιάζεις.
Αυτό αφορά τα εσωτερικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που τον κάνουν ενδιαφέρον, και έπειτα συνδέονται με την εξωτερική του εμφάνιση. Νομίζω ότι είναι δύσκολο να δημιουργήσεις μια πρωτότυπη ιδέα στις μέρες μας, επειδή τόσα πολλά έχουν ήδη ανακαλυφθεί. Το καλύτερο που μπορείς να κάνεις είναι να βάλεις την προσωπική σου περιστροφή στα αρχέτυπα, να βρεις ένα πλεονέκτημα με το οποίο μπορείς να εκφραστείς και να το κάνεις πραγματικά για τον εαυτό σου, και οι άνθρωποι θα έχουν απήχηση σε αυτό, θα συνδεθούν με το γούστο σου. Η δημοτικότητα των έργων σου θα ευθυγραμμιστεί με το δημοφιλές γούστο της πλειοψηφίας.
Όταν πρόκειται για τάσεις σχεδιασμού χαρακτήρων, όπως αυτό που μόλις ανέφερες, πώς επηρεάζουν την αντίληψή σου για την τέχνη; Εξακολουθείς να ακολουθείς τις τάσεις ακόμα κι αν διαφέρουν από τις προτιμήσεις σου ή διατηρείς το πιο προσωπικό στυλ τέχνης σου;
Οι τάσεις είναι υπέροχες. Ακολουθώντας τη σωστή τάση θα αρέσει περισσότερο αυτό που έχεις φτιάξει. Για παράδειγμα, ας μιλήσουμε για τη γυναικεία αισθητική. Ας πάμε σε λίγο παλιότερες εποχές, ας πούμε πριν από 20 χρόνια. Οι γυναικείες φιγούρες είχαν την τάση να είναι πιο εξιδανικευμένες και πιο κυρτές – ήταν μια συγκεκριμένη προσέγγιση της ομορφιάς εκείνη την εποχή. Η ιδανική γυναικεία φιγούρα έτεινε να είναι εξαιρετικά λεπτή επειδή η μόδα αυτή έγινε δημοφιλής. Και επειδή είναι μοντέλο της μόδας, και η σιλουέτα τους πρέπει να το αντικατοπτρίζει.
Όμως, τα τελευταία δέκα χρόνια, υπήρξε μια επανάσταση σε αυτό το τομέα, με περισσότερη κίνηση προς τη σωματική θετικότητα (body positivity). Θα έλεγα ότι τα προηγούμενα τρία ή τέσσερα χρόνια, στους ανθρώπους αρέσει ιδιαίτερα να βλέπουν γυναικείες φιγούρες που είναι πιο τονισμένες, πιο αντιπροσωπευτικές του πώς μπορεί να φαίνονται οι καθημερινές γυναίκες παρά αυτό που προηγήθηκε. Υπό αυτή την έννοια, εάν μπορείς να ευθυγραμμιστείς με την κοινότητα και με αυτό που θέλουν από εσένα ως καλλιτέχνη, θα δημιουργήσεις κάτι με πραγματική αξία για το κοινό σου. Οι άνθρωποι που τους αρέσει η δουλειά σου εξετάζουν επίσης την προσωπικότητά σου, την ψυχή σου, κατά κάποιο τρόπο, με αυτό που έχεις δημιουργήσει για αυτούς. Το ερώτημα είναι αν δημιουργούμε έργα τέχνης για την κοινότητα ή για τον εαυτό μας. Είναι ακόμα δύσκολο να βρεις την ισορροπία εδώ, οπότε να είσαι δυνατός. Έτσι και η δουλειά μου τροφοδοτείται από αυτή την ιδέα.
Είναι σαν κάτι που μου είπε κάποτε ο δάσκαλός μου, ότι η δουλειά του καλλιτέχνη είναι πολύ περίεργη αλλά πολύ τιμητική. Πρέπει να είστε περήφανοι για τη δουλειά σας για να αφήσετε την ομορφιά μέσα της να λάμψει, και αυτό είναι που ελκύει τελικά τους ανθρώπους σε αυτή.
Άρα, υπάρχει μια αίσθηση ομοιομορφίας στα σχέδια που φτιάχνεις, δηλαδή ακολουθείς την ίδια διαδικασία και παραμέτρους όταν δημιουργείς κάτι νέο;
Όχι, όχι ακριβώς. Στη Riot, έχουμε αυτά τα πράγματα που ονομάζονται Concept Jams, όπου οι άνθρωποι μπορούν να «μπουκώσουν» τρελές ιδέες και να τις παρουσιάσουν. Αν και είναι διασκεδαστικές, αυτές οι ιδέες πρέπει να εξυπηρετούν έναν σκοπό. Για παράδειγμα, θα μπορούσα να δημιουργήσετε κάτι φρέσκο και μοναδικό, αλλά μπορεί να είναι λίγο έξω από την κοινή τέχνη του LoL. Για παράδειγμα, ένα πολύ όμορφο ζόμπι αν δεις ότι υπάρχει ενδιαφέρον για αυτό στην κοινότητα για όμορφα ζόμπι.
Νομίζω ότι η δημιουργικότητα για να χτίσουμε κάτι νέο υπάρχει πάντα στη Riot – ως οργανισμός, εστιάζουμε στο να σκεφτόμαστε ποιος παίζει το παιχνίδι μας, τι θέλει και ποια είναι τα ενδιαφέροντά του. Στη συνέχεια δίνουμε βάση σε αυτά.
Όταν αντιμετωπίζεις δυσκολίες κατά τη δημιουργία ενός χαρακτήρα, πώς αυτό επηρεάζει τη σχεδιαστική σου προσέγγιση; Πώς το αντιμετωπίζεις και εξακολουθείς να εμμένεις στα σχέδια και τις ιδέες σου για τον χαρακτήρα;
Το πιο δύσκολο κομμάτι της διαδικασίας για μένα είναι η σωστή συλλογή δεδομένων. Ένα έργο τέχνης είναι ένα πλεονέκτημα που έχει εφαρμοσμένο σκοπό και ρόλο στο παιχνίδι. Τα περισσότερα από αυτά που δημιουργούμε βασίζονται σε δεδομένα – ερευνούμε τι αρέσει ή δεν αρέσει στους παίκτες, τα σχόλιά τους για διαφορετικούς χαρακτήρες κ.λπ. Λοιπόν, πώς μπορούμε να βρούμε ακριβή, αντικειμενικά δεδομένα και στη συνέχεια να εργαστούμε με αυτά; Στη Riot, λαμβάνουμε τα σχόλια πολύ σοβαρά και ενεργούμε στην αλληλεπίδραση των παικτών για να δημιουργήσουμε κάτι που θα έχει νόημα για αυτούς.
Η ομάδα μας είναι παθιασμένη με την εμπειρία του παίκτη, επομένως θα προσπαθούμε πάντα να κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε – είναι δύσκολο γιατί αν δημιουργήσεις κάτι που είναι ίδιο με πριν, ο κόσμος μπορεί να μην το εκτιμήσει. Πώς μπορείς λοιπόν να δημιουργήσεις κάτι νέο και μοναδικό, αλλά να συνεχίσεις να κουβαλάς αυτό που ελκύει ήδη τον κόσμο ταυτόχρονα; Αυτό είναι το δύσκολο κομμάτι.
Μίλησες για το ότι είναι σημαντικό να βάλεις τον εαυτό σου στην τέχνη σου. Τι είδους συμβουλές έχεις για επίδοξους καλλιτέχνες που θέλουν να εργαστούν στη βιομηχανία του gaming;
Αρχικά, νομίζω ότι είναι σημαντικό να γνωρίζεις ακριβώς τι είναι αυτό που θέλεις. Έχω ακούσει πολλές ιστορίες από ανθρώπους που δεν ήξεραν τι ήθελαν να κάνουν στη ζωή τους – άλλοι ήταν απλώς ανθεκτικοί και εργατικοί. Οι άνθρωποι που είναι ανθεκτικοί και μένουν στους στόχους τους θα τα πάνε πάντα καταπληκτικά. Είχα έναν φίλο όταν ήμουν προπτυχιακός – ζωγράφιζε γυναικείες φιγούρες τόσο όμορφα που η δουλειά του ξεχώριζε στην τάξη και ακόμη και οι εκπαιδευτές δεν μπορούσαν να φτάσουν στο επίπεδό του.
Αλλά αυτό που συνέβη ήταν ότι απλώς έβαλε τα ενδιαφέροντά του σε λάθος μέρος, όταν στόχος του ήταν να γίνει διάσημος και να βγάλει χρήματα. Όταν συνειδητοποίησε ότι η τέχνη μπορεί να μην ήταν η καλύτερη καριέρα για εκείνον αν ήθελε να γίνει πλούσιος ή δημοφιλής, τα παράτησε.
Ήταν απελπισμένος στην αρχή και σκεφτόταν ότι καλύτερα θα ήταν να τα παρατήσει και να επιλέξει κάτι άλλο. Αποδείχθηκε ότι έκανε λάθος. Μετά από χρόνια προσπάθειας και εξάσκησης, έγινε ο Κύριος καλλιτέχνης μιας εταιρείας παιχνιδιών και ηγείται έργων. Είμαι πολύ χαρούμενος για αυτόν και θαυμάζω την προσπάθειά του. Δεν δίνει δεκάρα για το πώς σκέφτονται οι άνθρωποι και το τελικό αποτέλεσμα. Απλώς του αρέσει πολύ να κάνει τέχνη.
Δεν με νοιάζουν τόσο πολύ τα χρήματα – απλά μου αρέσει να κάνω τέχνη. Έτσι, ξοδεύω τον χρόνο μου σε αυτό. Συνεχίζω να κινούμαι και συνεχίζω να μαθαίνω.
Απλώς άρχισε να σχεδιάζεις, να εξασκείσαι και θα γίνεις σίγουρα καλύτερος σε αυτό. Στην αρχή ζωγράφιζα σαν μωρό, όλοι κάνουν φιγούρες, σωστά; Όταν λέω εξάσκηση, σημαίνει 10-18 ώρες την ημέρα, κάθε μέρα παρά το πόσο χάλια είμαστε στην αρχή. Είναι σαν η πρακτική να είναι η τροφή και το νερό που χρειαζόμαστε. Αλλά είναι εξάσκηση και εξάσκηση – μην δεσμεύεσαι με την ανταμοιβή. Εάν θέλεις πολύ να παράγεις όμορφη και ικανοποιητική δουλειά, δεν θα νιώσεις καν ότι δουλεύεις. Είναι δύσκολο αλλά έτσι πάει. Πάνω απ ‘όλα, αυτό πρέπει να είναι διασκεδαστικό.For a young artist, you need to know what you want – so if you like gaming, there are many career paths there to follow. It could be game design, QA testing, programming, or anything, right?
Η τέχνη μπορεί να μην είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να σκεφτείς όταν ξεκινάς να σκέφτεσαι την ανάπτυξη βιντεοπαιχνιδιών. Θέλεις να ασχοληθείς με την τέχνη του παιχνιδιού; Πρέπει να αγαπάς την τέχνη – είναι απαραίτητο. Εάν κάποια μέρα η βιομηχανία παιχνιδιών δεν είναι εκεί, θα συνεχίσεις να κάνεις τέχνη; Για μένα, αυτό είναι ένα μεγάλο ναι. Θα το κάνω ακόμα γιατί μου αρέσει η καριέρα μου. Δεν είναι σαν να σχεδιάζεις για μια ώρα και μετά να πεις, “Είμαι οκ, φτάνει”.
Κάνε το μέχρι το έπακρο. Λάτρεψε το. Αποδέξου το. Κάθε στιγμή που ασχολείσαι, να την περνάς κάνοντας όλα αυτά.
Από όλους εμάς στην ομάδα του BGeek, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε ξανά τον Duy που αφιέρωσε χρόνο για να κάνει αυτή τη συνέντευξη μαζί μας και να μοιραστεί τις πολύτιμες γνώσεις και εμπειρία του για την τέχνη και το επάγγελμά του.
Το ArtStation του Duy Khanh Nguyen: https://www.artstation.com/lionkid158